安迪沃霍尔十大名画（安迪沃霍尔代表作品有哪些）
各位朋友们好，假如你对安迪沃霍尔十大名画，以及安迪沃霍尔代表作品有哪些不是很明白，今天小编给大家解答一下你们心中的疑问。希望可以帮助到有需要的朋友，下面就来解答关于安迪沃霍尔十大名画的问题，下面我们就来开始吧！
文章目录
- 1、安迪沃霍尔代表作品有哪些
- 2、如何欣赏安迪·沃霍尔的艺术作品
- 3、安迪·沃霍尔的作品特色以及种类
安迪沃霍尔代表作品有哪些
代表作：《帝国大厦》《蓝色电影》。
相关介绍：
1952年，他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为***的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。
他的作品于该年在纽约崭露头角，在***的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复制”当代***人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。
1954年，沃霍尔***获得美国平面设计学会杰出成就奖。
1956年和1957年，他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。
1962年7月，沃霍尔以32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作举办了自己的***波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地。
如何欣赏安迪·沃霍尔的艺术作品
作为20世纪波普艺术的最***代表人物，他“歪曲或包装”过毛泽东、玛丽莲·梦露、地下丝绒（theVelvetUnderground）乐队、可口可乐、美元和ChanelNo.5香水。尤其是他对地下丝绒乐队的设计，令这个乐队成了音乐史上***可以媲美“披头士“的奇迹，而地下丝绒乐队自此就没有停止过他们对这个世界及其文化的影响。
名人+图案+流行+重复=波普 。沃霍尔最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等，这些作品都在沃霍尔开办的纽约影楼（TheFactory）中，经一些业余助手大量生产和复制，massproduction总是沃霍尔的流行艺术观中不能或缺的指标。
他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如金宝罐头汤、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的金宝罐头汤组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句***的格言：“我想成为一台机器”。
安迪·沃霍尔的作品特色以及种类
安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的领袖。他的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细观看。
他的作品，突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。
沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上悲剧色彩，使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。
他有一种直觉，能从数百万大众传媒递送的照片和图像中，找出他所要的那一张绘画原型。在制作完成后，以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价，如果有人反感他的绘画，也会反感商业文化。在全球进入商业经济竞争的21世纪，沃霍尔们的波普遗产，不管是对西方还是东方，仍有着巨大的现实价值和特殊意义。
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